TEATER
«Erasmus Montanus»
Rabarbrateateret, Bakklandet, Trondheim
Av: Ludvig Holberg
Omsett av: Cengiz Nereid
Regi: Vilde Søyland og Cengiz Nereid
Komponist: Øyvind Jo Heimdal Eik
Scenografi: Katrine Wisth
Kostyme: Jenny Hilmo Teig
Koreografi: Svetlana Stokke og Erik Sand Angelsen
Maske- og parykkdesign: Leo Thörn
Kapellmeister: Markus Wisth Edvardsen
Orkester: Gaute Skrove, Kriss Stemland og Magnus Erlien Riise
Med: Kristoffer Hjulstad, Terje Ranes, Julie Sofie Reite, Elisabeth Matheson, Stian Hovland Pedersen, Jon Vegard Hovdal, Pål Hasselvold og Kathrine Strugstad.
På eit meir enn uforfalska trøndersk får vi eit oppgjer med både latin og åndssnobberi.
Gjennom femten år har den laust samansette frigruppa Rabarbrateateret sett opp utandørsteater i Rabarbraparken på Bakklandet i Trondheim. Særleg har dei gjort nokre heilt eineståande og hysterisk artige tolkingar av Shakespeares komediar omsett til sparbudialekt. Kjennemerket er ei folkeleg og noko respektlaus tilnærming til originaltekstane, og i ei form som ofte kan bryte med dei aller fleste teaterkonvensjonar. Sjølv om resultatet kan vere litt ulikt frå år til år, og dei alltid spelar midt i fellesferien, er desse oppsetjingane blitt umåteleg populære hjå eit stort publikum, langt utanfor dei som brukar å gå i teater.
I år har dei for første gong forsøkt seg på Ludvig Holberg, og det med «Erasmus Montanus». Historia om bondesonen som får høve til å studere i kongens København på 1700-talet og som blir både sprenglærd og ekstremt hovmodig, er godt kjend, og er av Holbergs mest spela komediar. Rasmus Berg, eller Erasmus Montanus som han kallar seg, kjem heim til den vesle heimplassen på Sjælland, som nå er plassert ein stad i Trøndelag. Som ein livsfjern åndssnobb blir han først tatt imot som ein helt og plassens store son. Men når han møter eit lokalsamfunn prega av vankunne og overtru, og hevdar kjetterske tankar som at jorda er rund, så er han ikkje lenger like populær. Då står han i fare for ikkje å få gifte seg med Lisbeth som han er trulova med.
Holberg slår i alle retningar, og gjer ikkje berre narr av snobberiet til Erasmus, men også av overtru og mangel på kunnskap. I den grad det er nokon helt i denne historia, så er det den heimeverande broren Jacob som er meir pragmatisk og har ein god porsjon sunn fornuft, noko også Erasmus må vedgå. Med dagens åtak på sanning og vitskap, som i kampen mellom Trump og Harvard-universitetet, er Holbergs komedie meir aktuell enn på lenge. Men finalen hans er ikkje uproblematisk, for det endar med at Erasmus vedgår at jorda er flat for å få si Lisbeth. Det er kanskje ein freistnad på ironi frå Holberg, men ikkje udelt vellukka.
I det naturlege bakgardsamfiet på Bakklandet er vi heime hjå foreldra til Erasmus. Elisabeth Matheson og Stian Hovland Pedersen er akkurat passe overspela og innfule som Mor Nille og Jeppe. Stolte og forventingsfulle ventar dei på at sonen skal kome heim. Og i starten godtek dei at han er både fisefin, nedlatande og strør om seg med uforståeleg latin, – for han er jo så lærd. Kristoffer Hjulstad har vore med i fleire tidlegare produksjonar og er godt kjend med formatet. Som Erasmus gir han oss på same tid ein både komisk og tragisk figur, rett nok ein oppriktig sanningssøkar, men utan sjølvinnsikt og bakkekontakt. Den lokale klokkaren, Per Degn, er ikkje like skolert, men i dei mange disputtane det blir med Erasmus nyttar han jukselatin, og ettersom den lokale ålmenta ikkje kan framandspråk, trur dei at Per vinn over Erasmus. Terje Ranes spelar neddempa, men overtydande og får fram komikken utan mykje halloi. I finalen får vi ei oppvising i kor vellukka også ein motsett spelestil kan vere. Stian Hovland Pedersen gir oss ein gnistrande, infam og fintrøndersk tolking av løytnanten som blir Erasmus sin overmann.
Det er fleire profesjonelle aktørar denne gongen enn det pleier å vere, og det synest. Det er faktisk så mange gode einskildprestasjonar og så godt spel, at det er uråd å nemne alle. Men ei som verkeleg løftar framsyninga, er Julie Sofie Reite i den etter måten vesle rolla som den sprengkåte og gifteferdige kjærasten Lisbeth. I tillegg til hennar naturlege sceniske nærvær og finstemde mimikk, er ho også ein framafrå songar. Øyvind Jo Heimdal Eik har skrive ny musikk som i hovudsak smyg seg om framsyninga, men som blir toppa av nokre særs lyriske songar. Kanskje eit brot med komikken, men eit vakkert brot.
Regissørane Cengiz Nereid og Vilde Søyland har båe fartstid som skodespelarar i Rabarbrateateret, og i 2021 hadde dei regi på «Den gjerrige» av Molière, ei særs vellukka oppsetjing. Nereid har i tillegg sjølv omsett Holbergs tekst til eit folkeleg og burlesk trøndersk med vedlagt ordliste for dei mest aparte uttrykka. Slik som «blængdaill» som tyder ein ubrukeleg jålebukk, altså akkurat det Erasmus er. Nereid og Søyland er røynde og kjenner sjangeren godt. Personinstruksjonen er god, sceneskifta går saumlaust og det meste er på stell. Men det manglar litt på at humoren skal sitje. Nokre av dei latinske disputtane kan bli for lange, og låtten sit ikkje riktig så laust som han brukar gjere. Men trass i dette, og at Holberg avsluttar med å la vankunna sigre over vitskapen, synte Rabarbrateateret nok ein gong kor aktuelle og underhaldande dei gamle komediane kan vere berre dei blir formidla med det eg vil kalle tilstrekkeleg respektlaus respekt.
(Meldinga stod i Klassekampen måndag den 28. juli 2025.)