TEATER
«Honningtunger»
Nordland Teater, hovudscena
Av: Helene Uri
Regi: Thorunn Wikdahl
Scenografi: Marie Löwendahl
Koreografi: Susann Edvardsen Francois
Kostymedesign: Berit Haltvik With
Komponist og lyddesign: Egil W
Videodesign: Thorunn Wikdahl
Med: Vera Holte, Hina Zaidi, Elizabeth Piro Volan, Linda Brean Mathisen og Stein Elvestad
Eit forsøk på ein humoristisk og svart situasjonsrapport frå eit kvinnefellesskap, men der den seigliva myten om at kvinne er kvinne verst er det ein sit att med.
På Nordland Teater har Helene Uri debutert som dramatikar ved å dramatisere sin eigen roman «Honningtunger» frå 2002. Der boka er langdryg og omstendeleg, er dramatiseringa meir fortetta, og difor langt betre. Det dreier seg om ein venninnegjeng som i 25 år har hatt ein syklubb der snakketøyet er mykje viktigare enn sytøyet.
To av kvinnene, Tamara (Hina Zaidi) som er journalist og flokkleiar, og Sara (Linda Brean Mathisen), omsetjar og Tamaras næraste, har halde saman sia dei blei født. Liss (Elizabeth Piro Volan), som er heimeverande, blei lenge mobba av dei to andre, men etter ei spesiell hending i barndomen, blei ho tatt opp i gjengen. Og så er det læraren Eva (Vera Holthe) som kom med for berre eit par år sia. Alle ber på løyndomar, og sjølv om dei er både hyggelege og rosande med kvarandre, er det berre utanpå. Under overflata syd det av giftige haldningar.
I Thorunn Wikdahls regi følgjer vi fire syklubbkveldar heime hjå kvar av dei før vi i andre akt er i København der dei feirar 25-årsjubileum for klubben. For å lage tilbakeblikk og forklåre fortida til kvinnene, og kva dei eigentleg meiner om dei andre, nyttar Wikdahl videoprojeksjonar, eit vellukka grep. Gjennom første akt blir historia etablert, og vi får godt, stundom litt for godt, presentert både korleis dei fire strir med å leve opp til det perfekte, kor overflatisk alt er, men mest om kor giftig og vondsinna undertonen er. Her blir du fort «Dronninga av Toro» om ikkje all mat er laga frå botn. I røynda er det ingen som ønskjer kvarandre godt, med eit mogeleg unnatak for Eva. Dialogen er full av lett attkjennelege situasjonar, og også litt til å le av. Dei fire aktørane er fortrulege med rollefigurane sine og presenterer dei godt, men noko outrert. Menyen er kvinnestereotypiar og gamle myter i stort og lite nyansert monn. Det meste er difor ganske føreseieleg.
Scenografien til Marie Löwendahl skal vise fire ulike heimar, og sjølv om Egil W har laga illustrerande og klangfull musikk som skal freiste både å kommentere og sy scenene saman, blir sceneskifta, ommøbleringa på scena og alle klesskifta til aktørane alt for lange. Første akt er ei etablering av situasjonen, medan det er når damene skal feire i København i andre akt at det dreg seg til, trolla sprekk og løyndomane kjem for ein dag. Då skjer det langt meir, dei fire tek det heilt ut, og det er langt frå vakkert. Problemet er at det er vanskeleg å tru på det vi ser. Eva er den einaste nokolunde vanlege og fornuftige av dei fire. Ho ber på ein stor og personleg løyndom om Tamara som ho avslører i plenum for dei alle. Ei verkeleg Eva ville sjølvsagt ha tatt opp dette diskré og åleine med Tamara. Men då hadde ikkje Uri hatt ei historie, og slik fell mykje av premissen for intrigen saman.
«Honningtunger» er i beste fall ein humoristisk situasjonsrapport, men lukkast i liten grad. Det er ei historie om kvinner som aldri har kome ut av puberteten og framleis oppfører seg som fjortisar. Kva Ketil Kolstad, nytilsett teatersjef på Nordland Teater, vil signalisere med å presentere den seigliva myten om at «kvinne er kvinne verst» som opningsframsyninga si på sjølvaste kvinnedagen, er for meg ei gåte.
(Ei litt forkorta utgåve av denne meldinga stod i Klassekampen onsdag den 19. mars 2025.)